Diseño Sonoro y Composición Musical para la exhibición de Camila Rodríguez Triana en el marco de la muestra artística Rolex para Mentores y Discípulos en Septiembre de 2022 en BAM (Brooklyn Academy of Music).
Texto de Camila Rodríguez Triana:
“En 2019 inicié una investigación sobre la cultura ancestral del territorio andino. Territorio del cual desciende mi linaje ancestral paterno. Mi bisabuelo hacía parte de una comunidad indígena que habitaba el territorio andino. Durante la guerra en Colombia, tuvo que trasladarse a la ciudad y sufrió el mestizaje. Con el paso de los años, se perdieron todos los conocimientos ancestrales: olvidamos nuestra lengua ancestral, nuestras costumbres y creencias y perdimos nuestros nombres y apellidos. Empezamos a identificarnos como mestizos.
Mi trabajo artístico se ha desarrollado como una búsqueda constante de esta herencia ancestral que no recibí y como una búsqueda de esa identidad mestiza.
La conciencia del origen cambia la idea de identidad como algo individual por la concepción de estar conectado a los demás, a los que existían antes y que crearon las condiciones de mi nacimiento. En esta nueva idea de identidad en la que se rompe lo individual, existe la conciencia de que en el propio ser vive la historia y la sabiduría de los antepasados. Así mi orfandad ancestral es sanada y al reconocer mis ancestros puedo empezar a construir mi propia identidad.
En cada una de mis obras el sonido es fundamental. Me interesa la relación que se crea entre la obra visual y el sonido. Para mí el sonido le agrega una nueva dimensión a la obra. Yo relaciono la imagen con la parte racional del ser humano y el sonido con la parte emocional. Creo que la imagen se comunica primero con nuestra parte racional: la imagen busca ser descifrada y comprendida antes de dejarla llegar a tocar nuestras emociones. El sonido, por el contrario, se comunica primero con nuestras emociones; nos traslada rápidamente a sensaciones, recuerdos, añoranzas, y después intentamos entender por qué nos sentimos de una u otra manera. Con el sonido exploro la creación de ambientes, canciones, espacios sonoros que combinen sonidos de la naturaleza, instrumentos ancestrales con instrumentos digitales. Mediante el sonido busco aportar a mis obras el espacio sonoro, el ambiente o contexto en el que habitan; busco trasladar al espectador a ese espacio imaginario que coexiste entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre la naturaleza y la civilización en donde mi trabajo habita.”
KAY PACHA
Instalación. Troncos de árboles, hilo verde y amarillo, puerta vieja, ropa vieja, botones, luz, sonido. Dimensiones: 700X700X200cm. 2022.
“El Kay Pacha (quechua) o Aka Pacha (Aimara) es el nombre que le da la cultura andina al mundo material en el que vive el ser humano a lo largo de su vida acompañado de deidades mediadoras. Este mundo comienza con el nacimiento y termina con la muerte y sus características son la paciencia y la fuerza. La cultura andina heredó la cosmogonía del pueblo inca. En esta obra, la artista hace un ejercicio de reapropiación de esta visión del mundo humano. En esta propuesta, la artista utiliza el hilo (delicadeza y paciencia) y la madera (resistencia) como materiales principales. La artista construye cuatro nidos desde los que escuchamos a cuatro madres cantando con sus hijos pequeños. Los cantos están en lenguas ancestrales. Estos cantos van acompañados de un ambiente creado a partir de los sonidos de la naturaleza. En el centro de la instalación hay una puerta de madera intervenida por el artista con ramas secas e hilos. Una puerta que nos promete una llegada, pero también una salida. La puerta y los nidos están ubicados en medio de árboles que la artista reconstruyó uniendo ramas secas y troncos que encontró en el suelo de los parques. Con hilo, el artista construyó la sensación de las hojas.”
Camila Rodríguez Triana
Canción compuesta por Roberta Ainstein
Cantantes Siem Kool, Margarita Gulian, Radana Kas, Nia Alexandria Watson, Heron Myth Watson, Yarrow Lenape Watson, Roberta Ainstein, Helena Guerrero, Camila Rodríguez Triana.
Mezcla Diego Voloschin
EJERCICIOS DEL LENGUAJE INTUITIVO
Serie de 5 canciones en formato aiff y mp3 (Para escuchar con auriculares)
“En colaboración con la artista sonora Roberta Ainstein, Camila Rodríguez Triana compone y canta cinco temas. Cada canción está inspirada en un elemento de la naturaleza: agua, aire, tierra, fuego, metal. Las letras de estas canciones están escritas a través de un ejercicio intuitivo de creación de lenguaje; un intento de recordar una lengua ancestral olvidada. La artista quería encontrar el sentimiento de la canción en el sonido, más que entender el significado de las palabras.”